Azcona ha sido el guionista que ha escrito la historia de nuestra vida en el cine. Es el hombre que se oculta tras los directores para los que ha trabajado: Berlanga, Carlos Saura o Fernando Trueba.  Nacido en Logroño, Rafael Azcona es uno de esos personajes que está en todas partes pero que muchos se preguntan si existe de verdad.

Dice que la figura del guionista es como la puta del cine pues satisface los deseos del director de la mejor manera posible. En muchas ocasiones le han ofrecido dirigir algo que ni se plantea hacer pues requiere demasiados viajes, trabajo...

Madrugador y gran trabajador. Escribe aunque no se le ocurra nada. Y por la tarde pierde el tiempo, que es de las cosas más placenteras del mundo. 

Resulta casi heroico ser director de cine en España y las cosas tampoco parece haber cambiado mucho desde los años 70. Bardem comienza su carrera en 1953 y en el año de la entrevista ya lleva terminadas 15 películas. Su película fue Premio Crítica Internacional en el Festival de Cannes en 1955 y Premio de la Crítica en el Festival de Venecia un año más tardeAunque su fama estalló de la mano de su amigo, y también director,Luis García Berlanga con el que rodó, entre otras, la película Muerte de un ciclista Calle Mayor, .  Bienvenido Mister Marshall.

La tozudez, unida a la vocación, lograron que Pablo Serrano se convirtiera en uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX. Sus obras están expuestas en el MOMA de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París,  el Museo Middelheim de Amberes, o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre otros.

El premio más grande que ha recibido es el haber visto cómo su pueblo comenzó a tener fuentes en sus calles evitando, así, el tener que ir a las aldeas próximos a por agua. Dice que no se siente con espíritu académico, su único interés es trabajar en su taller de 9-13 y de 16-20h y asegura que lo único que le interesa plasmar en sus obras es lo que aflora en el interior de los que retrata.

Pero no nos quedemos en los titulares impactantes y continuemos la lectura:

Primo de Rivera le encarga una ponencia para el I Congreso Femenino Hispanoamericano Filipino en Madrid en 1951. Formica, reúne a periodistas, filósofas, arquitectas, médicas e ingenieras como Josefina Aráez, Carmen Segura o Matilde Ucelay o Mercedes Maza y elabora, junto a éstas, un texto reivindicando la incorporación de las mujeres al mundo laboral. Los organizadores pronto retiran el texto tachándolo, si es que el término es tachable, de "feminista". Pero nada ni nadie para a Mercedes Formica.

Luchó contra la violencia de género y por los derechos de la mujer. Y se manifestó en multitud de ocasiones en contra de la vida basada en la aceptación y sumisión que se les había impuesto a las mujeres durante años.

En esta entrevista realizada por José Luis Pécker en el año 1975 en su programa Gente Importante, Mercedes Formica la eterna batalla por los derechos de la mujer, es la gran protagonista.

El cineasta habla de algunos de los premios con los que ha sido galardonado, la selección de los títulos y sobre el rodaje y los actores de la película Deprisa, deprisa estrenada en el mismo año de la entrevista. "En cualquier película hay un porcentaje muy alto que les corresponde a los actores, son los que dan la cara". Reconoce que le gusta vivir encerrado, con horas para dibujar y escribir en su enorme mesa de arquitecto. Habla sobre las diferencias entre el cine europeo y el americano. Estuvieron a 6 votos del Oscar con Mamá cumple 100 años (1979), la entrada al gran mercado de Estados Unidos.

Y tampoco lo necesita. Ha sido galardonado en el Festival de Cannes en dos ocasiones, en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Montreal... su reconocimiento es internacional.

Gila quiso empezar en la radio pero lo cierto es que empezó como humorista gráfico en una revista universitaria. Su humor está repleto de costumbrismo pero también tiene tintes surrealistas. Gila hizo reír a miles de españoles en los años 50 haciendo críticas al franquismo. Un ambiente complicado para los que se dedicaban a la comedia y que le obligo a exiliarse a Buenos Aires en 1962.

En esta entrevista Gila habla de cómo sus sketches telefónicos han pasado a formar parte de los juegos con su hija y de las intempestivas horas de los teatros en España.

Santana fue uno de los deportistas más destacados de nuestro país y el que hizo que toda España se interesara por el tenis. Se retiró, oficialmente, en 1980 y desde entonces se ha mantenido vinculado al mundo del tenis ejerciendo como entrenador y jugador de partidos senior. En su estantería lucen los premios de cuadro Grand Slams: Dos del Roland Garros, el US Open y Wimbledon.

Santana responde a las rápidas preguntas a las que le somete Pécker. Es un hombre humilde, conservador y nada ambicioso en la parte económica. Aficionado al golf, Santana no se ha desvinculado nunca del tenis. Reconoce ser un gran admirador de Roy Emerson y asegura que su poca altura fue la clave para llevarle al éxito.

Es posible que no reconozcan el nombre de Fisac, pero si han vivido en Madrid seguro que recuerdan con nitidez su pagoda. La pagoda del manchego Miguel Fisac fue un icono madrileño hasta el año 1999 cuando derruyeron el particular edificio.

Miguel Fisac no es un arquitecto habitual, su carrera comenzó ayudando a gente sin recursos, levantando viviendas sociales y siguió defendiendo la importancia de la habitabilidad en todas sus construcciones. Utilizando el hormigón como seña de identidad, Fisac obtuvo numerosos galardones a lo largo de su carrera, entre los que se encuentran el Premio Superior de Arquitectura de Madrid o el Premio Nacional de Arquitectura.

Felicidad Blanc, Leopoldo y Michi Panero acuden a esta entrevista con motivo de la película de Chávarri dedicada a la vida de Leopoldo Panero. Una película estrenada ese mismo año y que desencadenó polémicas y dardos envenenados por doquier. Las miserias y las tensas relaciones de esta familia se exhibieron públicamente en un filme que sufrió la censura franquista y la retirada en el Festival de San Sebastián.El Desencanto

A pesar de las críticas, , pronto se convirtió en una película de culto representativa el fin de la dictadura en nuestro país. Viuda e hijos, protagonistas de éstos años de desencuentros y locura, acuden a esta entrevista con respuestas llenas de garra, tensión y momentos incómodos.El Desencanto

Adolfo Marsillach (Barcelona, 1928 - Madrid 2002) fue un actor, autor y director de teatro español. Destacó por su dirección escénica con unos textos que debían esquivar la censura de aquellos años. Tras años al mando del Teatro Español fundó, en 1978, el Centro Dramático Nacional y en 1985 la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonado con numerosos premios tanto por su trabajo de intérprete como de director.

Defiende el poder de los actores pues de ellos depende que se luzca el texto sobre el escenario. Sin embargo él no se siente un buen actor "yo cuento mis personajes como un escritor podía contar una historia... nunca he renunciado a mi propia personalidad".

Es humilde, trabajador y sólo pretende ser útil a los demás. Dice que, después muchos años aceptando las circunstancias a su alrededor que no le gustan, se ha rebelado contra todo. Aún así, se mantiene cuidadoso en su trabajo y recuerda con cariño a todos los compañeros que le ayudaron en sus inicios y que le acompañan después de tantos años encima de las tablas.

Ana María Matute, Barcelona 1925 - 2014, fue una novelista española miembro K de la Real Academia Española y una una de las escritoras más importantes de nuestro país y de la literatura contemporánea. Su niñez y juventud se vio marcada por la Guerra Civil Española y se ve reflejada en su literatura. Niños como protagonistas y testigos de la barbarie.

En 1976 fue nominada a premio Nobel de Literatura y en 2010 recibió el Premio Cervantes.  Era profesora de la universidad, viajaba con frecuencia y su prosa lírica ha llegado, a día de hoy, a la casa de miles de españoles.

En esta entrevista Ana María Matute habla sobre aquellos objetos cobran vida en sus textos. La soledad es un elemento muy potente en su último libro, al igual que las experiencias, miedos y preocupaciones de cuando uno es niño.

Reconocerán en seguida su arte por sus figuras voluminosas, redondas y coloristas. Sus inicios se desarrollaron en Bogotá, donde se codeó con artistas e intelectuales colombianos y donde realizó sus primeras exposiciones. Viajó a España, Colombia, México y en el año 1960 se instaló en Nueva York. En la Gran Manzana se produjo un punto de inflexión en sus pinturas, recibió la influencia de grandes artistas como Pollock o Kline y se aleja, momentáneamente de los volúmenes. Sus exposiciones han recorrido el mundo entero.

Su hija fue la que hizo la primera selección en México de las obras que luego se ampliaron para la exposición de Bilbao donde tiene lugar durante la entrevista. El circo era el tema que inundaba sus pinturas y Botero habla sobre esa pasión por los temas y la necesidad de ejecutarlos hasta el límite.

Habla de la importancia del volumen en el arte: "para mí el volumen es una exaltación de la presencia de las cosas, de la sensualidad de la naturaleza, de los campos de color...", "al principio recibí una gran influencia italiana, ahora todo el mundo reconoce 'un Botero'".

El escritor habla sobre Las venas abiertas de América Latina una de sus ensayos más célebres con la que hizo llegar a todo el mundo los saqueos y colonizaciones que sufrió su tierra por parte de los europeos. Un ensayo que conmovió a todos, que sacó a la luz palabras que habían estado escondidas. Y todo de una manera frágil, cuidadosa, sin odio pero con firmeza.

Cuando Galeano habla parece que estuviera componiendo una canción, cada frase tiene la sencillez y la complicación de un verso pensado y estructurado desde hace días. Habla del tiempo, "somos bocas del tiempo que cuentan el viaje humano", del mundo en el que vivimos "estamos sometidos a un sistema que nos obliga al egoísmo, que confunde el cinismo con el realismo". De América Latina, sus fronteras y esa tendencia de "la caricatura como destino", como si lationamérica estuviera siempre intentando ser una copia de la del norte, como si sus raíces y tradiciones no les bastara.

El autor admira y destaca la gran influencia de la poesía española que fue censurada durante años y que formó a los escritores de América Latina. Dice ser hijo de los cafés y vinerías de Montevideo y de las canciones de la guerra española.

Responde a las preguntas de los oyentes, habla de la guerra de Irak, de cómo "Europa está callada porque tiene la boca llena". Y saca teorías hasta de un atasco de Madrid: "Acabamos siendo instrumentos de nuestros instrumentos. Somos manejados por los automóviles, programados por las computadoras, comprados por nuestros supermercados, la televisión nos mira..."

Recuperamos esta entrevista realizada en 2002 por Iñaki Gabilondo junto con Javier Rioyo para el programa Hoy por Hoy. El propio Gabilondo introduce el audio: "Es la última entrevista que hice a Antonio Gala, era el mes de abril del año 2002 y acababa de publicar su libro Los invitados al jardín. Años atrás había tenido ocasión de hablar con él con motivo de otros trabajos como, por ejemplo, Poemas de amor en el año 97 o Las afueras de dios en el año 99. En este año, en la entrevista que vamos a ofrecer, Gala nos habla de 32 historias. 32 historias todas ellas relacionadas con el amor, o el desamor. Y también con la muerte que es una constante en su vida y en este libro. Antonio Gala, con su habitual sentido del humor, con su fina ironía, nos habla del amor a través de los tiempos. Nos habla del ser humano, de sus contradicciones, de sus rarezas, de sus particularidades. Antonio Gala".

Esta conversación se grabó en 1996. Iñaki Gabilondo había intentado conseguir, en varias ocasiones, una entrevista en directo con Gabriel García Márquez pero el gran escritor se resistía. Un hombre tan extremadamente meticuloso como él, tenía miedo a cometer algún pequeño error durante la conversación y que ese error (lo sabía muy bien por experiencia) se convirtiera en un acontecimiento que se propagara por todo el mundo. Tras varias intentonas fallidas, el equipo de Hoy por Hoy de Cadena SER, consiguió que pudieran encontrarse, pero sería una conversación grabada en la casa de Barcelona de Carmen Balcells, editora y amiga de Márquez.

Esta grabación es una pequeña joya. En este podcast se escucha la conversación sin retoques, en la que Iñaki Gabilondo se corrige o replantea ante el entrevistado algunas de sus preguntas “Tal vez sea algo tonta”, le dice. Durante la charla, se van estrechando lazos y Gabo pide al periodista, “¡No me metas en la política de España en estos momentos!”, cuando le pide su opinión. Una conversación desnuda que recuperamos del archivo sonoro de Prisa Radio.

Luis Miguel Dominguín es un hombre sin miedo, decidido. Es 1972 y lleva años toreando sin problemas las preguntas de los periodistas y, esta vez, se encuentra de frente con las de José Luis Pécker.

A pesar de su carácter seco y orgulloso, la popularidad del torero ha traspasado las plazas y se ha convertido en un personaje que levanta pasiones entre hombres y mujeres. Todos hablan sobre sus amores, como su relación con la actriz Ava Gadner o con la italiana Lucía Bosé. Picasso, Orson Welles o Hemingway fueron algunos de sus amigos.

Iñaki Gabilondo ya había entrevistado a Aznar en varias ocasiones antes de que fuera presidente del gobierno y siempre había un juego entre ellos, en el que Iñaki cerraba siempre las entrevistas con la pregunta: ¿será usted algún día presidente? Aznar siempre contestaba un rotundo si.

Vicente Calderón empezó como repartidor y pasó por numerosos trabajos durante su juventud hasta llegar a ser presidente del Club Atlético de Madrid. En abril de 1967 fue condecorado con la Orden de Alfonso X el Sabio por el Ministerio de Educación y Ciencia. Pero es un campo muy diferente, el del fútbol, el que le ha dado más títulos y victorias. Asumió la presidencia de manera provisional a principios de los 60 cuando el Atlético de Madrid estaba pasando por una grave crisis deportiva y económica. 

Con este episodio iniciamos, para Grandes Entrevistas, la serie Voces Reencontradas, una selección de fragmentos de entrevistas que hizo José Luis Pécker en el programa Cabalgata fin de semana. Estos extractos, seleccionados por 

Rigoberta Menchú (Uspantán, 1959) es una líder indígena guatemalteca, embajadora de la buena voluntad de la UNESCO y ganadora del Premio Nobel de la Paz (1992) y el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional (1998).

En esta entrevista realizada en 1995 por Marta Robles, Cabrera Infante presenta “Delito por bailar el chachachá”. Nos habla de su amada y luminosa La Habana, del jazz y del exilio; y recuerda con cariño y mucho humor sus días en la Revista Carteles.  

Miguel Delibes fue un hombre sencillo pero importante. Miembro de la Real Academia Española desde 1975, el novelista fue galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera.